L’ultima opera di Beyoncé, « Cowboy Carter », è una critica alla musica creata dall’intelligenza artificiale.

Da pochi giorni gli amanti della musica di tutto il mondo si deliziano con le note del nuovo album di Beyoncé, intitolato « Cowboy Carter ». I record che questo album frantuma su diverse piattaforme di streaming sono già argomento di conversazione che, chiaramente, continuerà nel tempo. Ancor di più, è percepito dalla diva stessa come il miglior disco che abbia mai realizzato. Tuttavia, in questa stessa ventata di euforia, Beyoncé mette in guardia contro il crescente utilizzo dell’intelligenza artificiale (AI) nella produzione musicale.

L’intelligenza artificiale, infatti, non trova il favore degli occhi della star che predilige il lavoro manuale di strumenti reali. Per Beyoncé la creazione musicale non è una questione di regole ma di gioia ribelle. Pertanto, man mano che il mondo si evolve, la superstar sente il profondo bisogno di ancorare la sua musica a una purezza lontana dal digitale e dai vincoli dell’intelligenza artificiale.

Il punto di vista di Beyoncé sulla questione dell’intelligenza artificiale nella musica non è un’opinione lanciata in aria durante una conferenza stampa. Sapendo che concede raramente interviste, ogni osservazione che rilascia sulla sua nuova opera è solo il riflesso di una posizione attentamente ponderata.

L’evoluzione dell’intelligenza artificiale solleva domande. I generatori musicali basati sull’intelligenza artificiale hanno il potere di creare nuove melodie in pochi minuti. Queste tecnologie potrebbero, a lungo termine, sostituire gli artisti su cui sono formattate. È con sorprendente precisione che riescono a imitare le voci di questi ultimi.

Questi software di intelligenza artificiale attingono a enormi database di testi, immagini e suoni per produrre opere. Alcuni leader del settore, come Open AI e Stability AI, sfruttano archivi protetti da copyright su larga scala senza previa autorizzazione. Di fronte a una simile realtà, il vicepresidente dell’audio di Stability AI, Ed Newton-Rex, ha preferito dimettersi per mancato rispetto dei diritti d’autore.

Questa situazione suscita l’indignazione di artisti come Beyoncé; il loro lavoro viene utilizzato senza il loro consenso. I musicisti giovani e non influenti sono particolarmente esposti a questa pratica. Entrare nel già spietato settore della musica sarebbe quindi più complicato per loro.

Più implicitamente, « Cowboy Carter » affronta la questione del furto e dell’appropriazione artistica senza consenso. Beyoncé parla di come la musica degli artisti neri, che un tempo gettavano le basi della musica country, sia stata dirottata senza alcun credito o adeguato compenso.

Prendendo in prestito da questo universo, « Cowboy Carter » fa cenno all’appropriazione della musica nera da parte dei bianchi. In diverse occasioni, l’album presenta l’icona country Willie Nelson in un programma radiofonico chiamato « Smoke Hour ». Gli interventi di Willie Nelson, come quello che precede « Texas Hold ‘Em », riflettono chiaramente tutte queste questioni.

Per Beyoncé, il mondo ideale è quello in cui i musicisti neri hanno il diritto di esprimersi liberamente attraverso qualsiasi genere musicale. Un mondo dove il jukebox e la radio tornano di moda e dove l’arte di nessuno viene rubata. Continua quindi a opporsi a un mondo in cui l’arte degli artisti viene rubata e trasformata senza il loro consenso.